Ілля Голіцин – автор контенту на сайті

Епоха пасивного скролінгу залишилася у минулому. Сьогодні користувачі соцмереж шукають інтерактивний досвід та комунікації з сенсом. Саме це формує справжній зв'язок між клієнтом та брендом. Тому маркетологи та власники бізнесу звертаються до технологій віртуальної та доповненої реальності (VR/AR), комп'ютерної графіки (CGI) та навіть створюють власних віртуальних інфлюенсерів, аби ефективно просувати свої продукти. Наводжу чотири приклади, як це зробити. Спростіть життя клієнтам завдяки AR AR (або augmented reality) – технологія доповненої реальності, що працює прямо зі смартфону. Тільки уявіть: через фільтр в інстаграмі ви можете приміряти одяг (без потреби йти в магазин чи платити за доставку) або візуалізувати меблі у власній вітальні. Це реальні кейси. IKEA таким чином продає меблі у власному додатку Place, а український стартап DRESS-X пропонує віртуальну примірку одягу. AR-фільтри інтегрують цифрові елементи в реальний світ, створюючи персоналізований досвід для клієнтів бренду. Щойно спробував продукт онлайн (як, скажімо, помаду на сайті Sephora) — вже хочеш мати його в житті. Окрім очевидної зручності для клієнтів, AR вигідний і брендам: наприклад, оптимізує витрати на доставку, повернення, а інколи й на відкриття фізичного магазину. Познайомте з продуктом у метавсесвіті чи віртуальній реальності Якщо AR – це віртуальна реальність у смартфоні, то VR – повне занурення у цифровий простір. Окуляри Apple Vision Pro, створені на базі більш досконалої технології spatial computing, тільки прискорять популяризацію віртуальних технологій: моментальний sold-out це доводить. Для бізнесів VR відкриває можливість розповісти про свої продукти та послуги в імерсивному форматі. Наприклад, провести віртуальний тур по виробництву (як це робили Jack Daniel’s) або створити брендовану гру (як Gucci, Louis Vuitton та інші фешн-гіганти). У випадку гейміфікації VR-гарнітури необов’язкові. Брендам достатньо побудувати власний простір у метавсесвіті, який відкривається з кліком на комп’ютері. Так, наприклад, Nike побудували спортивні майданчики у Roblox, а Absolut Vodka провели «дегустацію» своїх напоїв у Decentraland. Для брендів алкоголю та тютюну метавсесвіт відкриває особливі маркетингові можливості, адже тут не діють юридичні обмеження на їх рекламу. Активуйте соцмережі через CGI CGI (англ. computer-generated imagery) – це згенеровані комп'ютером зображення. Їх накладають на відео живого середовища, зазвичай впізнаваних локацій, як-от міланський Дуомо чи львівська площа Ринок, поєднуючи реальність з 3D-графікою. Якщо раніше застосування комп’ютерної графіки обмежувалося голівудськими блокбастерами, то сьогодні CGI стає основою маркетингу. Впевнений, ви бачили автобуси з віями від Maybelline у своїй стрічці соцмереж. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Maybelline New York (@maybelline) Такі відео бустять охоплення в десятки й тисячі разів: люди в коментарях намагаються з'ясувати, чи дійсно сумочки Jacquemus їздять на дорогах Парижу і надсилають його друзям в пошуках правди. Цифри підтверджують: 34% користувачів переглядають відео з 3D-елементами довше 30 секунд, підвищуючи охоплення; а конверсія на сайт зростає до 94%. Адже в центрі таких відео — продукт бренду. В Україні CGI можна побачити у бізнесів з fashion та beauty сегментів, HoReCa, ювелірних виробів і навіть сервісів, наприклад, доставки їжі чи таксі. Не треба бути професійним маркетологом, аби переконатися в ефективності такого контенту. Достатньо порівняти кількість переглядів CGI-відео з попереднім контентом бренду: зазвичай цифри відрізняються в десятки разів. У CGI є низка переваг порівняно зі звичайними зйомками: підвищення залученості авдиторії; органічне зростання охоплень; робота на впізнаваність бренду; можливість презентувати продукт в деталях: візуалізувати складові, їх функцію, чого зазвичай не зробиш в класичній зйомці; cost-effectivesness: віральні відео конвертуються в продажі, що приводить нових клієнтів за порівняно невеликі гроші. Чим реалістичніше виглядає відео, тим більші охоплення набирає. Ми переконалися в цьому на власному досвіді: наш кейс для українського бренду W8less став вірусним, набравши мільйон переглядів у TikTok та 500 тис. в Instagram (до цього відео бренду набирали в середньому до 10 тис. переглядів). https://www.tiktok.com/@w8lessukraine/video/7331694463477091589?_r1&_t8k2hHP00bzC Червоне серце на монументі Батьківщини-мати виглядало настільки реалістично, що люди в коментарях почали сперечатися про «розпил» трьох мільйонів гривень з міського бюджету Києва на створення цієї інсталяції. А дехто навіть поїхав дивитися на неї наживо. Це смішно, але хіба це не найбільший комплімент роботі наших 3D-дизайнерів? Створіть віртуального маскота, щоб підвищити впізнаваність бренду Віртуальна модель Ліл Мікела, а точніше її творець, заробляє $10 млн на рік завдяки колабораціям з Prada, Calvin Klein та іншими брендами. Мікели не існує в реальному житті, саме тому її присутність у діджитал-просторі така природна. Люди схильні лайкати або коментувати дописи віртуальних інфлюенсерів майже втричі частіше, ніж справжніх блогерів. А 35% користувачів соціальних мереж зізнаються, що вже купували продукт або послугу після реклами віртуального інфлюенсера. Ми переконалися в цьому самі, створивши власного інфлюенсера Ctrl. Наш кейс у колаборації з Havas Digital, де Ctrl сидить на даху будівлі на Воздвиженській, набрав у 70 разів більше охоплень порівняно з попередніми постами агенції. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Production Studio | 3D | CGI | VFX | AR/XR (@ctrl_art_d) Що це означає для брендів? По-перше, такі неіснуючі персонажі підвищують впізнаваність бренду: як це зробив зайчик для Nesquik, тільки в реаліях 2024 року. По-друге, віртуальні інфлюенсери відкривають незліченні можливості створення контенту, від «зйомки» лукбуку до генерації відео для соцмереж. Це особливо стане в нагоді фешн-брендам, які хочуть оптимізувати витрати на продакшен. В CTRL/ART/D ми вже три роки працюємо над web3-активацією брендів. У 2024 ми об’єднали зусилля з агенцією Havas Village Ukraine, аби в партнерстві створювати потужні кейси для більшої кількості клієнтів. Серед наших клієнтів Vodafone, KitKat, Adidas та інші світові компанії. За цей час ми переконалися, що успіх бренду залежить від швидкості реагування на тренди. Погодьтеся, таймінг – чи не найважливіша річ в інтернеті. У 2024-му ми робимо ставку на три ключові тенденції: Голографічні кампейни (так, це реальність). Тільки вдумайтеся: технологію голографії винайшли ще у 1948 році, і лише зараз вона набирає обертів. Наша команда активно досліджує її, аби бути серед перших, хто використає цю футуристичну технологію в маркетингу. Голографія надає неймовірні можливості для широкого використання в ритейлі. Уявіть голографічні кампейни, інтерактивні досвіди брендів або концерти, що відбуваються просто в небі — і це лише декілька прикладів. Залишаємо пласкі екрани в минулому! Іммерсивні дисплеї, що виходять за межі реальності. Пригадуєте, як головні герої футуристичних фільмів діставали магічний девайс, який візуалізував 3D-проекції прямо в повітрі? Над створенням саме такого девайсу зараз активно працюють інженери в усьому світі. Ця технологія схожа на голографію, однак доступна прямо у смартфоні: все завдяки багаторівневим дисплеям, які створюють 3D-глибину. Це дозволяє виходити за межі звичних екранів та змішувати віртуальну реальність з фізичним світом. VR-портали, що стрирають кордони. VR переносить користувачів безпосередньо у віртуальний простір з будь-якого куточка світу. Так ви можете потрапити в шоурум Паризького тижня моди перебуваючи в Гонконгу. З VR-технологією обмеження традиційного маркетингу, а надто й фізичних кордонів, зникають. Це дозволяє брендам розширити авдиторію та створити імерсивний досвід для своїх клієнтів, де б вони не знаходилися. Пам'ятайте: майбутнє – не тільки про технології, а й про чесну комунікацію, персоналізований підхід до кожного клієнта та побудову тісного зв'язку через емоційний досвід.