Yuliya Kovaleva

Я багато контактую з художниками, і багато з ним скаржаться на тяжку ситуацію з продажем творчих робіт. Історія зазвичай одна і та сама: ми виставляємо роботи на платформах з безкоштовним розміщенням, але нічого не продається. А значить, продажі онлайн не мають сенсу. У такі моменти я здивовано піднімаю бров. Чому мистецтву варто переходити в інтернет Ми зараз про бізнес говоримо? Тобто, ви хочете робити бізнес і продавати ваші роботи, використовуючи весь ресурс платформи, а платформа повинна працювати безкоштовно? Друзі, це неможливо. Навіть якщо вам дали розміщення безкоштовно, це означає, що на платформі повинна продаватися реклама або працювати велика партнерська програма. Тому що платформа повинна жити, поки вашими роботами милуються відвідувачі, але не купують їх. Зазвичай від моменту «закохався в роботу» до «купив її» минає від місяця до півроку. Платформи, які розміщують ваші роботи безкоштовно, не продають їх, тому що будь-яка мінімально пристойна і ефективна компанія Google, яка «наздоганяє» покупця з покриттям невеликої території, коштує близько $2-3 тис. плюс оплата роботи персоналу, обслуговуючий сайт і так далі . Я зараз не про постери або малюнки за $20, а про серйозні роботи авторів з амбіціями та бажанням зростання. Вік авторів та статус тут абсолютно неважливий. Будь-яка галерея, навіть дуже успішна, може запропонувати вам до 100 відвідувачів на місяць (якщо пощастить) або шанс на можливу зустріч із колекціонером або меценатом, який якийсь час захоплюватиметься вашою творчістю. Онлайн-проект із просуванням запропонує вам до 5 тис. відвідувачів на місяць – цільових, які цікавляться вашим напрямом у творчості. Але для цього він має бути максимально активним у плані рекламної компанії онлайн, а ви як автор дуже активним у своїй самопрезентації. Без ваших текстів та описів шансів на продаж робіт набагато менше. Шлях, який відомі автори проходили за десятиліття, ви можете пройти за кілька років, правильно просуваючи онлайн свою творчість. Друга хвиля карантину змусить вас зробити це: презентувати та продавати свої роботи онлайн. Інших варіантів сьогодні і для відомих, і маловідомих авторів не залишається. Добре працює також просування у соціальних мережах, але аудиторія там у рази менша, ніж в інтернеті, і працює це лише для вже відомих авторів. Існують платформи для художників та платформи для арт-галерей офлайн та онлайн, а також маркетплейси (де художники можуть вести бізнес-сторінку самостійно). Декілька активних платформ, які співпрацюють з художниками безпосередньо: Saatchi Art – платформа пропонує роботи художників у середньому ціновому сегменті. Каталог маркетплейсу розбитий на три частини відповідно до цінової категорії експонату: $1-2 тис., $2-5 тис. і $5-10 тис. Крім продажів експонатів сервіс надає художникам послуги з просування особистого бренду, організовує виставки та ярмарки. Величина платформи дозволяє стягувати плату з художників за оптимізацію показу їх робіт у стрічці колекціонера: розміщення роботи на перших сторінках каталогу при пошуку доступне за преміум-підпискою – як бачите, також не безкоштовне просування. Artmajeur – створений у Франції майданчик налічує понад 2 млн. робіт. На відміну від багатьох інших сервісів, дозволяє колекціонерам купувати експонати у художників/авторів безпосередньо без агентської комісії. Фінансується за рахунок комісії, яку сплачують художники, які розміщують понад 10 робіт. Об'єднує понад 115 тис. художників з усього світу, один із найбільших онлайн-маркетплейсів. Витрачають на популяризацію маркетплейсу до 50 тис. євро щомісяця. Вартість популяризації для автора на місяць – близько 150 євро, за контрактом. Codeky.art – засновниками є громадяни України. Сам майданчик англійський з можливістю для європейських, українських та англійських авторів просувати свої імена (бренди) онлайн, писати персональні блоги, рекламувати свої послуги, презентувати та продавати свої роботи. На майданчику роботи мають рейтинги, а крім просування на платформі рейтингових авторів просувають у соціальних мережах проекту. Відвідувачів на молодій платформі до 5 тис. осіб на місяць і з кожним місяцем аудиторія збільшується. Вартість платного розділу – 1,5% від вартості розміщених робіт у квартал з можливістю використання всіх промоваріантів платформи. Це найнижча ціна в Європі та на території СНД. Також є безкоштовний розділ на платформі, який працює у вигляді онлайн-стоку. Активні платформи, які співпрацюють із галереями. Якщо ви є учасником платного розділу онлайн-галереї або у вас є контракт з офлайн-галереєю, ваша галерея може представляти вас на таких платформах (в Україні це робить www.codeky.art для авторів PR-розділу): Artsy.net – американська платформа, яка співпрацює з найвідомішими галереями та маркетплейсами по всьому світу. За місяць її відвідують у середньому 2,5 млн відвідувачів. Створена у 2010 році студентом Прінстонського університету, за більш ніж 8 років вона еволюціонувала у масштабний маркетплейс предметів мистецтва (середній цінник – від $200 за лот), календар заходів для колекціонерів та онлайн-журнал. На сайті зараз представлено понад мільйон робіт від сотень тисяч художників. З Artsy співпрацюють понад 2,5 тис. галерей, 800 музеїв та 60 ярмарків мистецтва по всьому світу.Частина продає свої експонати через сайт. Artsy відвідують понад 2,5 мільйонів унікальних користувачів на місяць. З моменту заснування сервіс залучив понад сотню мільйонів доларів інвестицій від приватних інвесторів, таких як Венді Мердок, Рік Бартон та Дар'я Жукова. Компанія має загалом понад 200 співробітників і представництва в трьох країнах. Artland - стартап з Данії, що стрімко розвивається, об'єднує художників і приватних колекціонерів за допомогою не тільки сайту, але і мобільного додатка. Головна відмінність сервісу від платформи Artsy у більшій зручності для колекціонерів. Для них майданчик надає можливість ведення онлайн-каталогу своєї колекції та керування окремими екземплярами через особистий кабінет або програму. Користувач у два кліки може виставити один зі своїх екземплярів на продаж, а також підібрати роботи, схожі за стилем з наявними в колекції. За бажанням колекціонер також може зробити свій каталог доступним для 60 музеїв та галерей, які співпрацюють із проектом, щоб безпосередньо отримувати від них пропозиції щодо купівлі експонатів.Крім виставкових майданчиків Artland також співпрацює зі страховими компаніями, які пропонують колекціонерам застрахувати покупки відразу після придбання.

Yuliya Kovaleva

Писати картини та заробляти онлайн. Як художнику продати свою роботу в інтернеті