logo

Я делаю костюмы из «Ведьмака» и Dota 2, самый простой стоит $500: история Марии Карпенко

О косплее как работе, особенностях ниши и стоимости одного костюма в колонке для MC Today рассказывает основатель агентства Fenindom Cosplay Agency Мария Карпенко. 

Привет от редакции: приглашаем на наше мероприятие MC Talks&Drinks. Расспросим Артема Бородатюка из Netpeak Group, как построить восемь бизнесов и не сойти с ума. Билеты есть тут.


От юриста до косплей-бизнесмена

В 2014-м я была приличной девочкой. Училась в магистратуре, готовилась проходить практику в юридической конторе, подрабатывала в онлайн-магазине и увлекалась косплеем. Но случилась война, а с ней пришел и кризис.

Я безрадостно ходила по коридорам университета, где висели портреты в траурных лентах. Было стыдно понимать, что тебе не хватает смелости активно волонтерить. А еще страшно было осознавать, что зарплаты молодого юриста перестало хватать даже на самое необходимое.

Денег тогда не хватало никому. Моя подруга работала по 12 часов в швейном цехе и приносила домой 3 тыс. грн в месяц – аккурат $100 в сложные времена. Знакомые уходили из найма и хватались за любую подработку – не было стыдно ни шить, ни красить волосы, ни делать маникюр. 

Образ Трисс Меригольд из игры «Ведьмак 3: Дикая Охота». Косплеер: Мария Карпенко. Фото: Александр Боцман

Тогда же я перестала стыдиться продавать. Я зарегистрировалась на американской платформе и выложила на продажу все свои костюмы дл косплея (косплей – переодевание в костюмы и отыгрывание характера, пластики тела и мимики персонажей компьютерных игр, кинематографа, литературы, комиксов, аниме и манги – прим. ред.).

Я рассчитывала выручить немного денег, но в итоге маленький магазин стал делом всей моей жизни. Со временем онлайн-площадка превратилась в полноценную компанию Fenindom Cosplay Agency. Сейчас у нас работает более десяти человек, и за год мы реализуем более 50 различных проектов. 

Наш основной клиент находится в Америке, но в последний год мы начали сотрудничать с украинским бизнесом. 

Что такое косплей, и чем он точно не является

Что такое косплей? Это такая ядреная смесь маскарада и представления. Вы берете образ любимого героя и примеряете его на себя. Примерку можно делать дома перед зеркалом, можно появиться в образе на фестивале, а можно принять участие в постановке. 

Внимание со стороны аудитории гарантировано. Вас фотографируют, с вами фотографируются, у вас берут интервью, вас обнимают дети – искра, буря, безумие. В худших случаях путь от сцены до гримерки занимает более 40 минут.

Кто-то ищет внимания, кто-то ломает стереотипы через смену образа, кто-то любит работать руками, кто-то кайфует от креативных решений. Единственное, что я готова отрицать, – это эскапизм, который приписывают нашему брату. 

Проект по созданию образа из игры NieR Automata. Косплеер: Мария Карпенко. Фото: Александр Боцман

Мы не ходим на работу в костюмах, не называем себя именами героев и не мечтаем жить в Вестеросе. Вне мероприятий и площадки я обычный человек – хожу ногами по земле, называю себя именем по паспорту, подписываю контракты и презентую клиентам проекты. 

Как создается костюм?

Левитирующие юбки, трехметровые топоры, нарушение законов физики и самые дегенеративные конструкции кроя – все это вы можете встретить в нашей сфере. И задача мастера – разработать все это с нуля, имея на руках только концепты.

Командный проект по мотивам первого сезона «Игры престолов». Фотограф: Александр Боцман

Работу над образом мы начинаем с разбора референса, изображения героя. Иногда нам везет, и мы находим сразу технический разбор костюма. Но чаще всего у нас есть несколько изображений, без деталей и с нереалистичными пропорциями относительно живого человека. Наша задача – оптимизировать эту картинку так, чтобы итоговая работа получилась максимально близкой к референсу. 

На основе иллюстрации мастер рисует технический эскиз и прописывает основные технологии, которые будет использовать при создании образа. Выкройки мы обычно собираем сами с нуля, но лекала для отдельных героев уже можно купить онлайн на специализированных сайтах.

Какие-то расходники под костюмы у нас всегда есть на складе, но ткани, аксессуары и элементы декора мы закупаем специально под проект. Чаще покупаем в обычных магазинах, но бывает, что заказываем из-за рубежа или едем в другие города.

Сложные работы вроде печати по ткани, компьютерной вышивки, вакуумной формовки и лазерной резки заказываем у подрядчиков. Головная боль менеджера проекта – согласовывать работу подрядчиков с нашей. Мастер по работе с костюмом должен вовремя все получить. В Украине с этим бывает сложно.

Совместный проект по мотивам игры Dota 2.

Совместный проект Марии Карпенко и Романа Пивеца по мотивам игры Dota 2. Фото: Алена Кучерук

Сама работа над костюмом происходит в цехе. Он у нас разделен на два сектора – швейный и крафтовый. В первом собираются пошивные элементы костюма, во втором – любой реквизит (мечи, доспехи, короны и прочее).

Парик к костюму создается отдельно. Этим занимается уже другой человек. На базе обычного канекалона (искусственное волокно высокого качества, по виду максимально приближенное к натуральным прядям волос – прим. ред.) он собирает настоящее произведение искусства. 

На разработку одного костюма уходит от нескольких дней до трех месяцев. В отдельных случаях работа над проектом ведется круглосуточно.

Стоимость зависит от сроков и техник, которые используются при сборке. Простой пошивной костюм будет стоить около $500, а боевой доспех со встроенной аниматроникой стоит от $5 тыс. и выше.

Обычно мы разрабатываем единичные образы. Однако в отдельных случаях компании запрашивают два или три образа в рамках единой рекламной кампании.

Топ-5 самых интересных костюмов:

Костюм Изеры по мотивам игры World of Warcraft. Костюм сделан за авторскому дизайну на базе существующего персонажа, имеет встроенную световую систему, режимы управляются при помощи скрытого пульта
Костюм Ипполиты из фильма Wonder Woman. Все детали сделаны из материала EVA foam и собраны вручную, без использования лазерной порезки и других вспомогательных технологий
Костюм персонажа Трейсер по мотивам игры Overwatch. Костюм собран по авторскому дизайну, отличительной чертой является хроноускоритель, который также собран с использованием встроенного света и имеет четыре режима работы
Костюм Фарры из игры Overwatch. Создан с использованием технологии аниматроники, крылья могут раскрываться автоматически
Костюм Одогарона из игры Monster Hunter World. Все детали вылеплены мастером вручную, после дублированы при помощи технологии отливки

Работа на мероприятиях

Мы часто работаем в партнерстве с ивент-менеджерами, будь то корпоратив или стенд на профильной выставке. Есть простые решения вроде работы на фотозоне, а есть и полноценные стилизованные ивенты с шоу и квестами. 

В образе героев из игры Overwatch

Если аниматор умеет развлекать детей, то косплееры отлично взаимодействуют со взрослой аудиторией. А еще с нами любят фотографироваться и размещать фотографии в социальных сетях. 

В отдельных случаях гонорар косплеера может составлять не одну тысячу долларов, а запросы на работу могут приходить из США или Южной Кореи.

Чаще всего заказывают образы из видеоигр, но я думаю, что это напрямую связано с нашей специализацией.

В августе этого года мы с мужем, например, ездили работать в Торонто. Выступали приглашенными гостями на конвенте Fan Expo Canada. Все дни выставки мы общались с фанатами и делились своим опытом в рамках лекций и мастер-классов. Даже успели взять автограф у Джона Траволты.

Рекламные контракты

Косплееры часто сотрудничают с разработчиками видеоигр или производителями техники. По ощущениям это напоминает контракты в киноиндустрии. 

Я до сих пор помню, как плакала от счастья, когда получила посреди ночи письмо от Henchmen Studios. Они создают проекты для киностудий и игровых издательств. Я шла домой в час ночи, мокла под дождем и радовалась, будто меня позвали сниматься в голливудском блокбастере.

Компания тогда делала проект для компании THQ Nordic, они искали людей для работы на Gamescom. В результате наши ребята поехали.

Проект по созданию протагониста игры Horizon Zero Dawn. Фотограф: Александр Боцман

Стоимость контракта с брендом может быть разной, но создание образа обычно стартует от $1 тыс. Дальше все зависит от навыков и умения вести переговоры.

Самые крутые проекты, на мой взгляд, – это работа с игровыми разработчиками. Вдохновляющий пример для меня – Бен Бергманн, который подписал эксклюзивный контракт на работу с компанией CD Projekt Red. В рекламной кампании их нового проекта, Cyberpunk 2077, только Бен может представлять образ главного героя на территории Европы и США. 


Сейчас наша команда работает над новыми продуктами, в первую очередь в сфере корпоративных мероприятий. Наша мечта – организация тематических вечеринок с квестами, декорациями, сюжетной историей и крутыми костюмами. 

Самые свежие и интересные статьи для вас

Вдохновляющие компании

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: