10 главных фэшн-выставок 2017 года: влияние Dior, стиль принцессы Дианы и 2 музея Yves Saint Laurent

9 февраля, закончилась Украинская неделя моды, которая стала если не самым крупным культурным событием страны, то точно одним из самых интересных. В конце марта состоится еще одно громкое событие —
Одесская неделя моды.

Но мода не ограничивается показами на подиумах, она существует в пространстве без временных рамок и меняет наш мир тихо, но уверенно. Выставки о домах моды и фэшн-направлениях дают нам возможность посмотреть, как дизайнеры и их творческое видение трансформирует общество, фэшн-индустрию и даже влияет на ход истории.

Предлагаем вам список самых громких экспозиций этого года,
посвященных миру моды и роли моды в нашем мире.

Юбер де Живанши — Одри, с любовью

Где: Муниципальный музей, Гаага, Голландия

Когда: 26 ноября 2016 — 26 марта 2017

Французский кутюрье Юбер де Живанши считается одним из самых влиятельных дизайнеров XX столетия. Наравне с Кристианом Диором и Кристобалем Баленсиага он оставил значимый след в высокой моде. Обширная ретроспектива его работ под названием Hubert de Givenchy –
To Audrey with Love (Юбер де Живанши — Одри, с любовью) была создана
при участии дизайнера, которому в этом году исполняется 90 лет.

Выставка дает возможность узнать о творческом пути де Живанши, с момента основания модного дома Givenchy в 1952 году до ухода кутюрье на пенсию в 1995 году, с акцентом на любимые работы дизайнера. Организаторы экспозиции рассказывают о дружбе Юбера с Одри Хепберн, демонстрируют некоторые наряды, которые надевала актриса, а также показывают наброски, фотографии и кадры из фильмов с ее участием.

Обнаженная: краткая история нижнего белья

Где: Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания

Когда: 16 апреля 2016 — 12 марта 2017

Если вы по-настоящему интересуетесь историей нижнего белья, эта выставка для вас. Прямо сейчас в Музей Виктории и Альберта проходит, похоже, самая крупная экспозиция в истории музейной жизни, посвященная этой теме —
там представлено более 200 предметов.

Выставка под названием Undressed: A Brief History of Underwear (Обнаженная: краткая история нижнего белья) показывает эволюцию белья — она демонстрирует, как менялся дизайн, стиль и сама индустрия под влиянием инновационных технологий. Самые старые экспонаты, которые датируются XVIII веком, располагаются рядом с современным бельем от Stella McCartney, Rigby & Peller и Paul Smith. Цель экспозиции — показать связь между мейнстримом и нижним бельем через призму представлений об идеальном теле, сексе и морали.

Петер Линдберг — иной взгляд на фэшн-фотографию

Где: Кюнстхал, Роттердам, Нидерланды

Когда: 10 сентября 2016 — 12 февраля 2017

Петер Линдберг принадлежит к числу самых именитых фэшн-фотографов. С его легкой подачи (или, если хотите, кадра) свою карьеру супермоделей начинали Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Татьяна Патиц и Кристи Тарлингтон. До сих пор его работы остаются одними из самых ярких в истории индустрии. В отличие от других фэшн-фотографов, которые используют атмосферу гламура и шика, чтобы реализовывать свои творческие фантазии, Линдберг неизменно стремился к тому, чтобы передать характер моделей, их душу и чистоту, а модные аксессуары и одежда всегда служили только вспомогательным средством.

Все это, а также его любовь к рассказу, пейзажам и танцам оказалось в центре внимания дебютной международной выставки A Different Vision on Fashion Photography (Иной взгляд на фэшн-фотографию), куратором которой стал Тьерри Максим-Лорио. В передвижную ретроспективную экспозицию входит 220 фотографий, включая ранее неопубликованные снимки, а также зарисовки, личные записи и другие экспонаты из личных архивов фотографа.

Баленсиага: формируя моду

Где: Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания

Когда: 27 мая 2017 — 18 февраля 2018

Музей Виктории и Альберта проводит масштабную фэшн-выставку, посвященную кутюрье Кристобалю Баленсиага. Экспозиция под названием Entitled Balenciaga: Shaping Fashion («Баленсиага: формируя моду») — первая выставка в Британии, которая демонстрирует работы этого дизайнера. Она приурочена к 100-летнему юбилею первого бутика бренда в Сан-Себастьяне в Испании и 80-летию его знаменитого парижского магазина.

В рамках этой ретроспективы посетителям расскажут о таланте и особенном творческом подходе Баленсиага, благодаря которым его работы стали такими популярными, а также покажут, как дизайн Balenciaga влиял на модную индустрию. В коллекцию входит более 100 предметов одежды и 20 головных уборов, которые создал дизайнер. Кроме того, на выставке можно будет увидеть наброски кутюрье, фотографии и образцы тканей, а также посмотреть о мэтре фильм.

Рей Кавакубо/Comme des Garçons — Институт искусства костюма

Где: Метрополитен-музей, Выставочный зал Эйлин Бернстайн и Айрин Левисон, Нью-Йорк, США

Когда: 4 мая 2017 — 4 сентября 2017

Весенняя выставка Института искусства костюма в 2017 году отдаст дань уважения работам дизайнера Рей Кавакубо и ее бренда Comme des Garçons. Выставка будет посвящена увлечению Кавакубо «промежуточностью» — пространству между границами — и будет включать 120 моделей женской одежды Comme des Garçons. Некоторые из моделей датируются началом 80-х и были созданы для первого подиумного показа Кавакубо в Париже в 1981 году, но есть там и свежие работы.

Экспозиция организована по темам, а не в хронологическом порядке. Манекены на выставке расположены таким образом, чтобы их глаза оказались на уровне глаз посетителей — по замыслу организаторов, между экспонатом и человеком не должно возникать никаких физических препятствий.

Мэрилин — хочу, чтобы ты меня любила

Где: Отель Caumont, Центр искусств, Экс-ан-Прованс, Франция

Когда: 22 октября 2016 — 1 мая 2017

В во всей истории кинематографа Мэрилин Монро, пожалуй, чаще остальных попадала в объектив фотографов. Ее снимали такие мэтры, как Андре де Дьен, Милтон Грин, Филипп Халсман, Ева Арнольд, Сесил Битон, Сэм Шоу, Эд Файнгерш, Джордж Баррис и Берт Штерн — все они приложили руку к созданию ее легендарного образа секс-символа современности.

На новой выставке затрагивается тема отношений актрисы с фотографией. Создатели экспозиции хотят показать, как все эти (и не только эти) портреты Мэрилин помогли сформировать ее неповторимый имидж. Посетители смогут посмотреть более 60 фотографий Монро и узнать, как темноволосая Норма Джин Бейкер из в целом рядовой пин-ап модели превратилась в горячую блондинку Голливуда.

Мир Анны Суи

Где: Музей моды и текстиля, Лондон, Великобритания

Когда: 26 мая 2017 — 1 октября 2017

Анна Суи принадлежит к числу культовых современных дизайнеров США. Ее узнаваемый рок-н-рольно-романтический стиль за последние десятилетия привнес многое в американскую и мировую поп-культуру и продолжает оставаться актуальным для нового поколения. Выставка The World of Anna Sui (Мир Анны Суи) показывает, как развивалась карьера дизайнера (с 1991 года, когда прошел ее первый подиумный показ, до сегодняшнего дня) и как она влияла на индустрию моды.

Это первая британская выставка, посвященная Анне Суи. В экспозицию включены более 100 дизайнерских образов из архивов дизайнера, резонирующие с разными субкультурами, от серферов и школьниц до хиппи, модов и панков.

Дом Dior: 70 лет высокой моды

Где: Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия

Когда: 27 августа – 7 ноября 2017

В честь своего 70-летия дом Dior вместе с Национальной галереей Виктории открывает уникальную ретроспективную выставку. Экспозиция под названием The House of Dior: Seventy Years of Haute Couture (Дом Dior: 70 лет высокой моды) включает более 140 платьев, костюмов и других предметов одежды, созданных модельерами Christian Dior Couture в период с 1947 по 2017 годы.

Эта выставка станет крупнейшей исторической экспозицией бренда в Австралии. В залах выставки будут представлены модели 7 дизайнеров, которые сыграли ключевую роль в развитии дома и формировании бренда: Кристиан Диор, Марк Боан, Джанфранко Ферре, Джон Гальяно, Раф Симонс и Мария Грация Кьюри. В рамках выставки также расскажут о раннем влиянии Диора на мир высокой моды, его дизайнерских принципах, познакомят с атмосферой ателье бренда, а также расскажут о роли аксессуаров в моде.

Диана: история ее моды

Где: Кенсингтонский дворец, Лондон, Великобритания

Когда: с 24 февраля 2017

Со дня автомобильной аварии, в которой погибла принцессы Дианы, прошло без малого 20 лет, но ее стиль продолжает жить. Новая ретроспективная выставка Diana: Her Fashion Story (Диана: история ее моды) пропитана восхищением и поклонением перед удивительно изысканным вкусом этой иконы стиля.

Экспозиция включает в себя платья и костюмы из гардероба принцессы Уэльской — тут можно увидеть скромные романтические наряды, в которых она появлялась на первых официальных мероприятиях, а также эффектные и изысканные предметы одежды и аксессуаров, которые появились в ее гардеробе позже. В этой коллекции есть и несколько любимых нарядов Дианы, включая вечерние платья, которые она надевала в честь помолвки в 80-х, и костюмы дизайнера Кэтрин Уокер, которые стали частью «делового» гардероба принцессы Уэльской в 90-х. Ретроспектива также расскажет о любимых дизайнерах принцессы Дианы.

Музей Yves Saint Laurent

Где: Музей Yves Saint Laurent, Марракеш, Марокко и Париж, Франция

Когда: осень 2017

В память о дизайнере Ив Сен-Лоране, ушедшем из жизни в 2008 году, осенью откроются сразу два музея его имени, в Париже и Марракеше. В каждом из них посетители смогут окунуться в жизнь и работу обожаемого всем миром кутюрье.

Первый музей будет располагаться в доме номер 5 по авеню Марсо в Париже — в этом здании дизайнер создавал свои шедевры на протяжении 30 лет. Экспозиция музея будет все время меняться, поскольку Фонд Пьера Берже, который хранит наследие кутюрье, обладает обширным количеством материалов и планирует показать все свои архивы.

Но легендарный мэтр вдохновлялся не только романтическим Парижем — влияние Марракеша на Сен-Лорана также было огромным. Коллекция марокканского музея будет включать в себя часть экспонатов из собрания Фонда, но пока не сказано, что именно это будет. Здание музея, проект которого был разработан французским архитектурным бюро Studio KO, расположено близ сада Мажорель. Великий кутюрье вместе со своим компаньоном Пьером Берже спас этот сад от закрытия в 80-х годах.